"Esta gira ha significado ver el fruto del sueño del maestro Abreu consolidado en Chile, Brasil y Argentina", dice Dudamel, y se emociona al contar que visitaron una favela en Río de Janeiro, coronada por un edificio donde había una orquesta. "Ese fue el mejor regalo. Lo artístico es muy importante, pero también el compromiso social. Siempre lo digo aunque suene loco, la música es un derecho, debe serlo, porque es el acceso a la belleza, la cercanía a lo más puro, a veces a lo incomprensible, que por eso mismo se hace bello, infinito".
martes, 12 de julio de 2011
sueño del maestro Abreu
Bogotá fue la última parada de la gira con que la orquesta celebró el bicentenario de las independencias en países de Latinoamérica donde reproducen el sistema venezolano.
"Esta gira ha significado ver el fruto del sueño del maestro Abreu consolidado en Chile, Brasil y Argentina", dice Dudamel, y se emociona al contar que visitaron una favela en Río de Janeiro, coronada por un edificio donde había una orquesta. "Ese fue el mejor regalo. Lo artístico es muy importante, pero también el compromiso social. Siempre lo digo aunque suene loco, la música es un derecho, debe serlo, porque es el acceso a la belleza, la cercanía a lo más puro, a veces a lo incomprensible, que por eso mismo se hace bello, infinito".
"Esta gira ha significado ver el fruto del sueño del maestro Abreu consolidado en Chile, Brasil y Argentina", dice Dudamel, y se emociona al contar que visitaron una favela en Río de Janeiro, coronada por un edificio donde había una orquesta. "Ese fue el mejor regalo. Lo artístico es muy importante, pero también el compromiso social. Siempre lo digo aunque suene loco, la música es un derecho, debe serlo, porque es el acceso a la belleza, la cercanía a lo más puro, a veces a lo incomprensible, que por eso mismo se hace bello, infinito".
José Antonio Abreu
Su camino se marcó en una escuela de formación del Sistema Nacional de Orquestas, creado por José Antonio Abreu, que quedaba cerca de su casa. "Allí tuve la posibilidad estudiar música y, sobre todo, de compartir, porque no se trataba de la enseñanza tradicional, era enfrentarte inmediatamente a las partituras y eso te hace crecer muy rápido", explica Dudamel.
Los ensayos reflejan esa cercanía entre él y sus músicos: se tratan como hermanos. "Van a ver que todo va a funcionar, vamos a disfrutar", les dice, y luego pide aplaudir a uno de sus compañeros, que está de cumpleaños.
Los ensayos reflejan esa cercanía entre él y sus músicos: se tratan como hermanos. "Van a ver que todo va a funcionar, vamos a disfrutar", les dice, y luego pide aplaudir a uno de sus compañeros, que está de cumpleaños.
Alejandro Carreño
En el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, en el camerino de Alejandro Carreño, el primer violinista de la orquesta, Dudamel habló con EL TIEMPO de cómo funciona el metrónomo de su vida y de cómo ha logrado hacer tanto en tan corto tiempo.
"Ni me he dado cuenta de lo que ha cambiado. Siempre, desde niño, he sentido esta pasión, este amor", asegura el músico, que dirige de memoria, sin mirar partituras; un apasionado de Mahler, el compositor vienés.
"Ni me he dado cuenta de lo que ha cambiado. Siempre, desde niño, he sentido esta pasión, este amor", asegura el músico, que dirige de memoria, sin mirar partituras; un apasionado de Mahler, el compositor vienés.
miércoles, 13 de abril de 2011
Sonido de lo más profundo del ser
La banda juvenil chilena Kudai estrena su nueva producción llamada Nadha , que significa sonido que sale de lo más profundo del ser.
‘Nadha’ es el tercer trabajo discográfico de Pablo Holman, Tomás Manzi, Bárbara Sepúlveda y Gabriela Villalba, integrantes de Kudai. Este es su tercer álbum, donde incursionan con una imagen completamente nueva en cuanto a las temáticas de sus canciones: “los temas de Nadha tratarán de problemáticas sociales y ecológicas por las que está pasando el mundo en estos momentos”. Esto contó Gabriela Villalba, integrante del grupo, asegurando que no olvidarán ni un segundo las canciones de amor que les gusta a todos. el espectadoracademias de musica
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viernes, 18 de marzo de 2011
a la par que diluido
Ambas propuestas tienen un carácter internacional, con artistas venidos de todo el globo tanto para tocar como para comisariar exposiciones.
Por último, y calentando motores, en plena primavera (entre el 28 de abril y el 2 de mayo), llega el histórico (a la par que diluido) FestiMad, con una retahíla de grupos nacionales que invadirán prácticamente todas las salas de la ciudad.
Madrid no se rinde ni se conforma con ser lugar de paso de macrofestivales como el Rock in Rio o el Primavera Club. Un impulso inquieto y creativo emerge desde dentro y busca su propia identidad. el pais
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Por último, y calentando motores, en plena primavera (entre el 28 de abril y el 2 de mayo), llega el histórico (a la par que diluido) FestiMad, con una retahíla de grupos nacionales que invadirán prácticamente todas las salas de la ciudad.
Madrid no se rinde ni se conforma con ser lugar de paso de macrofestivales como el Rock in Rio o el Primavera Club. Un impulso inquieto y creativo emerge desde dentro y busca su propia identidad. el pais
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Madrid busca su propio festival
El verano arranca fuerte. Parece que Madrid se ha propuesto trasladar su capitalidad también a los festivales, y entre el 18 y el 25 de junio un total de 40 bandas convertirán la ciudad en un gran escenario musical.
Desde el distrito de Arganzuela hasta el de Moncloa, desde el Centro Cultural Matadero hasta la Universidad Complutense de Madrid, y atravesando todo el centro en primavera con conciertos de bandas nacionales.
Tres citas consecutivas. Una que se afianza en su sexta edición y que adquiere dimensiones de festival con la excusa del Día de la Música. Otro acaba de nacer pero llega con la intención de quedarse y de convertirse en el festival de referencia madrileño. Pretende unir la ciudad con la Universidad Complutense. Se llama DCODE y, además de su vertiente musical, es una propuesta cultural completa que incluye exposiciones, videoarte y nuevas tendencias artísticas. el pais
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Desde el distrito de Arganzuela hasta el de Moncloa, desde el Centro Cultural Matadero hasta la Universidad Complutense de Madrid, y atravesando todo el centro en primavera con conciertos de bandas nacionales.
Tres citas consecutivas. Una que se afianza en su sexta edición y que adquiere dimensiones de festival con la excusa del Día de la Música. Otro acaba de nacer pero llega con la intención de quedarse y de convertirse en el festival de referencia madrileño. Pretende unir la ciudad con la Universidad Complutense. Se llama DCODE y, además de su vertiente musical, es una propuesta cultural completa que incluye exposiciones, videoarte y nuevas tendencias artísticas. el pais
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"el ideal de música pura"
Aldo Clementi persiguió siempre en sus obras el ideal de música pura, racional, con el contrapunto - que dominaba a la perfección- como base. Sus partituras reflejan además el diligente estudio de las obras del siglo XX. De sus primeras partituras influidas por el dodecafonismo, en la segunda mitad de la década de 1950 el compositor pasó, merced a la influencia de los cursos de Darmstadt, al estructuralismo de impronta postweberniana, evolucionando más tarde hacia el informalismo, que ocupó los años centrales de su obra.
En la década de 1970 su lenguaje evolucionó hacia postulados de carácter más armónico con el uso frecuente de fragmentos de obras del pasado. En su producción, con un lenguaje muy personal, es frecuente el uso del rallentando sobre una serie de células musicales que confiere a sus obras una aparente estaticidad. Su pasión por la pintura de Jackson Pollock y la obra escultórica de Alexander Calder le llevaron a escribir singulares partituras, de bello grafismo, inspiradas en sus obras.el pais
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En la década de 1970 su lenguaje evolucionó hacia postulados de carácter más armónico con el uso frecuente de fragmentos de obras del pasado. En su producción, con un lenguaje muy personal, es frecuente el uso del rallentando sobre una serie de células musicales que confiere a sus obras una aparente estaticidad. Su pasión por la pintura de Jackson Pollock y la obra escultórica de Alexander Calder le llevaron a escribir singulares partituras, de bello grafismo, inspiradas en sus obras.el pais
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sábado, 12 de marzo de 2011
'Nunca te olvidaré
El repertorio incluyó clásicos como 'Nunca te olvidaré', 'Por amarte' y 'Bailamos', así como éxitos de su último disco, 'Heartbeat' y 'I like it', con el que remató en medio de gritos ensordecedores. El cantante de 35 años pareció por momentos como un adolescente haciendo travesuras en el escenario, como cuando se tomó una foto de sus partes privadas con la cámara de una fan. En un momento del show, invitó a miembros de la audiencia a la tarima, quienes fueron dos señores, un americano de 42 años y un hispano de 47 años. "¿Qué diablos están haciendo ustedes en un concierto de Enrique Iglesias?", les preguntó el artista. Las jóvenes que se pusieron minifalda, a pesar de los 3 grados bajo cero en la ciudad, se quedaron vestidas y alborotadas. Más adelante, al cantar el sencillo 'Hero', la escogida para subir al escenario fue una señora boliviana divorciada, a la que casi le da un paro cardiaco cuando al final de la canción Iglesias le plantó un beso en la boca por varios segundos. A diferencia de otros cantantes de su género, Iglesias parece feliz teniendo un contacto físico con sus seguidores, ya sean niñas de 12 y 13 años u hombres gay en sus 40. Siendo él mismo un hispano de verdad, ya que se crió en Miami, Iglesias se preocupó por comunicarse tanto en inglés como en español con su público. "No saben cuán feliz estoy hoy", dijo, agregando que era la cuarta vez que se presentaba en el Madison Square Garden. Paso seguido, sacó una botella de licor y brindó por la ocasión. "Me voy a emborrachar esta noche, no me importa", dijo. Sin duda, el español sabe como compensar sus flaquezas. La noche del sábado fue una prueba de que lo que le falta en voz, le sobra en encanto. La gira continuará por varias ciudades estadounidenses, antes de pasar a México y luego a Europa en marzo y abril. Aún no se han confirmado fechas para Sudamérica. Por CLAUDIA SANDOVAL GÓMEZ Especial para EL TIEMPO NUEVA YORK. el tiempo.
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Enrique Iglesias enloqueció a Nueva York
Enrique Iglesias enloqueció a Nueva York
El pasado sábado el cantante español puso a vibrar a los asistentes al Madison Square Garden.Si el negocio de la música le deja de funcionar alguna vez, Enrique Iglesias puede tener un futuro prometedor como animador. Su habilidad para interactuar con el público y hacerlo reír, cantar y bailar a su antojo quedó demostrada la noche del sábado en su concierto en la ciudad de Nueva York. La tercera fecha de su gira mundial 'Euforia' fue una oportunidad para confirmar por qué este artista, cuya calidad vocal ha sido puesta en duda muchas veces, puede aún movilizar multitudes, en este caso 15.000 personas. Él mismo no se toma demasiado en serio. Esto le da la oportunidad de ser completamente libre, especialmente sobre un escenario. Con sonidos de beats pegajosos y una imagen desmelenada, pero atractiva, Iglesias se ha posicionado por más de una década en los primeros lugares de la música latina y anglo. El concierto se sintió como una gran fiesta, con una oferta musical que invitaba a bailar y un anfitrión que no permitió en ningún momento que los ánimos se bajaran. Para ello contó con invitados de lujo como Wisin & Yandel, que lo acompañaron en 'No me digas que no,' y Juan Luis Guerra en 'Cuando me enamoro', los dos temas están incluidos en su último álbum. La sorpresiva aparición de estos grandes de la música causó que los gritos subieran unos cuantos decibeles en un público ya eufórico. "Me crié con él, es mi ídolo, lo admiro y ahora puedo considerarme su amigo", dijo de Guerra, el cantante antes de abrazarlo y alzarlo.el tiempo
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Fanáticos de The Beatles celebrarán aniversario de la banda
El 9 de febrero se cumple el 50 aniversario de la primera actuación de la banda de Liverpool.
Los seguidores del cuarteto británico se reunirán en Liverpool (a unos 350 kilómetros al noroeste de Londres), ciudad natal de la banda, para homenajear a estos músicos que marcaron toda una época. John, Paul, George y Ringo tocaron por primera vez en el Cavern's Club de Liverpool, en una actuación a mediodía que sería la primera de casi trescientas que darían allí a lo largo de dos años. En agosto de 1963, cuando los 'Fab Four' ya era eran mundialmente conocidos, dieron su último concierto en esta sala que sería demolida en la década de 1970 para construir un centro comercial. Existe una réplica a pocos metros del emplazamiento original del club, en Mathew Street, donde los admiradores de la banda se reunirán este miércoles para celebrar estos 50 años. Una serie de eventos organizados por Cavern City Tours, los dueños de la réplica del club, acompañarán a la jornada del aniversario. El ayuntamiento de Liverpool tiene planeado poner un techo de luz en Mathew Street, en honor a la canción 'Lucy in the sky with diamonds'. También se añadirán mejoras a la estatua de John Lennon y a la escultura que representa al grupo, obra de Arthur Dooley. El furor que todavía levantan The Beatles parece no tener fin, y el pasado mes los habitantes de Liverpool se manifestaron para que no se demoliera la casa en la que había nacido Ringo Starr. El baterista, que vivió en ese edificio durante sus primeros tres meses de vida antes de que su familia decidiera mudarse, también está a favor de la conservación, que finalmente se ha logrado ya que el nuevo plan no toca el antiguo hogar de Ringo. La casa de John Lennon ha sido declarada monumento en la ciudad y la de George Harrison, aunque privada, porta una placa para que los admiradores sepan que allí vivió el Beatle. El Cavern's Club es una de las atracciones más famosas que rodean al mundo de los Fabulosos Cuatro y los fanáticos más acérrimos aún lamentan que la original se convirtiera en escombros. La famosa película musical de The Beatles, 'Across the Universe', protagonizada por el actor inglés Jim Sturgess, emula al club en la primera escena en donde el joven y su pareja, metidos entre la multitud, bailan el conocido 'Hold me tight'. el tiempo
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Los seguidores del cuarteto británico se reunirán en Liverpool (a unos 350 kilómetros al noroeste de Londres), ciudad natal de la banda, para homenajear a estos músicos que marcaron toda una época. John, Paul, George y Ringo tocaron por primera vez en el Cavern's Club de Liverpool, en una actuación a mediodía que sería la primera de casi trescientas que darían allí a lo largo de dos años. En agosto de 1963, cuando los 'Fab Four' ya era eran mundialmente conocidos, dieron su último concierto en esta sala que sería demolida en la década de 1970 para construir un centro comercial. Existe una réplica a pocos metros del emplazamiento original del club, en Mathew Street, donde los admiradores de la banda se reunirán este miércoles para celebrar estos 50 años. Una serie de eventos organizados por Cavern City Tours, los dueños de la réplica del club, acompañarán a la jornada del aniversario. El ayuntamiento de Liverpool tiene planeado poner un techo de luz en Mathew Street, en honor a la canción 'Lucy in the sky with diamonds'. También se añadirán mejoras a la estatua de John Lennon y a la escultura que representa al grupo, obra de Arthur Dooley. El furor que todavía levantan The Beatles parece no tener fin, y el pasado mes los habitantes de Liverpool se manifestaron para que no se demoliera la casa en la que había nacido Ringo Starr. El baterista, que vivió en ese edificio durante sus primeros tres meses de vida antes de que su familia decidiera mudarse, también está a favor de la conservación, que finalmente se ha logrado ya que el nuevo plan no toca el antiguo hogar de Ringo. La casa de John Lennon ha sido declarada monumento en la ciudad y la de George Harrison, aunque privada, porta una placa para que los admiradores sepan que allí vivió el Beatle. El Cavern's Club es una de las atracciones más famosas que rodean al mundo de los Fabulosos Cuatro y los fanáticos más acérrimos aún lamentan que la original se convirtiera en escombros. La famosa película musical de The Beatles, 'Across the Universe', protagonizada por el actor inglés Jim Sturgess, emula al club en la primera escena en donde el joven y su pareja, metidos entre la multitud, bailan el conocido 'Hold me tight'. el tiempo
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viernes, 7 de enero de 2011
Notación musical
Desde la antigua Grecia (en lo que respecta a música occidental) existen formas de notación musical. Sin embargo, es a partir de la música de la edad media (principalmente canto gregoriano) que se comienza a emplear el sistema de notación musical que evolucionaría al actual. En el Renacimiento cristalizó con los rasgos más o menos definitivos con que lo conocemos hoy, aunque -como todo lenguaje- ha ido variando según las necesidades expresivas de los usuarios.
lunes, 3 de enero de 2011
Los rasgos centrales del estilo clásico
Los rasgos centrales del estilo clásico están todos presentes en la música de Mozart. La claridad, el equilibrio y la transparencia son los sellos de su trabajo, pero cualquier noción simplista de su delicadeza enmascara el poder excepcional de sus obras maestras más finas, como el Concierto para piano n.º 24 en do menor KV 491, la Sinfonía n.º 40 en sol menor KV 550 y la ópera Don Giovanni. Charles Rosen hace hincapié en este punto:
Es sólo por el reconocimiento de la violencia y la sensualidad en el centro de la obra de Mozart por lo que podemos encaminarnos hacia una comprensión de sus estructuras y hacernos una idea de su magnificencia. De un modo paradójico, la caracterización superficial de la Sinfonía en sol menor de Schumann puede ayudarnos a ver al demonio de Mozart más regularmente. En todas las expresiones supremas de sufrimiento y terror de Mozart, hay algo terriblemente voluptuoso.[84]
Sobre todo durante su última década, Mozart explotó la armonía cromática hasta un extremo desconocido hasta entonces, con una notable seguridad y un gran efecto artístico.Mozart es uno de los más grandes genios
Mozart aparece hoy como uno de los más grandes genios musicales de la historia. Fue excelente pianista, organista, violinista y director y destacaba por sus improvisaciones, que solía realizar en sus conciertos y recitales.
La música de Mozart, al igual que la de Joseph Haydn, es presentada como un ejemplo arquetípico del estilo clásico. En la época en la que comenzó a componer, el estilo dominante en la música europea era el estilo galante, una reacción contra la complejidad sumamente desarrollada de la música del Barroco. Pero cada vez más, y en gran parte en las manos del propio Mozart, las complejidades del contrapunto del Barroco tardío surgieron una vez más, moderado y disciplinado por nuevas formas y adaptado a un nuevo entorno estético y social. Mozart fue un compositor versátil y compuso en cada género principal, incluyendo la sinfonía, la ópera, el concierto para solistas y la música de cámara. Dentro de éste último género, realizó composiciones para diversas agrupaciones de instrumentos, incluyendo el cuarteto y el quinteto de cuerda y la sonata para piano. Estas formas no eran nuevas, pero Mozart realizó avances en la sofisticación técnica y el alcance emocional de todas ellas. Casi sin ayuda de nadie desarrolló y popularizó el concierto para piano clásico. Compuso numerosas obras de música religiosa, incluyendo una gran cantidad de misas; pero también muchas danzas, divertimentos, serenatas y otras formas musicales ligeras de entretenimiento. También compuso para cualquier tipo de instrumento.
La música de Mozart, al igual que la de Joseph Haydn, es presentada como un ejemplo arquetípico del estilo clásico. En la época en la que comenzó a componer, el estilo dominante en la música europea era el estilo galante, una reacción contra la complejidad sumamente desarrollada de la música del Barroco. Pero cada vez más, y en gran parte en las manos del propio Mozart, las complejidades del contrapunto del Barroco tardío surgieron una vez más, moderado y disciplinado por nuevas formas y adaptado a un nuevo entorno estético y social. Mozart fue un compositor versátil y compuso en cada género principal, incluyendo la sinfonía, la ópera, el concierto para solistas y la música de cámara. Dentro de éste último género, realizó composiciones para diversas agrupaciones de instrumentos, incluyendo el cuarteto y el quinteto de cuerda y la sonata para piano. Estas formas no eran nuevas, pero Mozart realizó avances en la sofisticación técnica y el alcance emocional de todas ellas. Casi sin ayuda de nadie desarrolló y popularizó el concierto para piano clásico. Compuso numerosas obras de música religiosa, incluyendo una gran cantidad de misas; pero también muchas danzas, divertimentos, serenatas y otras formas musicales ligeras de entretenimiento. También compuso para cualquier tipo de instrumento.
Disfrutaba jugando al billar
Disfrutaba jugando al billar y el baile y tenía varios animales domésticos: un canario, un estornino, un perro y también un caballo para equitación lúdica.[81] En particular en su juventud, Mozart tenía un cariño asombroso para el humor escatológico (no tan insólito en su tiempo), que se aprecia en muchas de sus cartas que han sobrevivido, especialmente aquellos escritos a su prima Maria Anna Thekla Mozart alrededor de 1777-1778, pero también en su correspondencia con su hermana Nannerl y sus padres.[82] Mozart incluso escribió música escatológica, como el canon Leck mich im Arsch KV 231 (literalmente «Lámeme el culo», a veces idiomáticamente traducido como «Bésame el culo» o «Atáscate»)
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